Не е изненадващо, че виното е световен източник на артистично вдъхновение от хилядолетия. Има го в древните египетски гробници. В ислямските творби като метафора както за божественото, така и за унизеното. В драматични изображения на класовата борба в изкуството на Централна и Южна Азия. В религиозното изкуство на Америка след завоеванието и навсякъде другаде вино се е произвеждало или консумирало.

Играе особено важна роля в европейската живопис от късния Ренесанс нататък, когато желанието да се представят човешките емоции и ежедневието се пресичат с увеличеното потребление и производство на вино по нерелигиозни причини.

Ето някои, които обичаме и ни вдъхновяват да счупим бутилка.

---

Вакханка на Андрианите от Тициано Вечели (Тициан) (1523)

От всички напоени с вино картини на вакханки през вековете, това може би е най-известното и най-имитираното. (Всъщност е копиран от артисти като Питер Пол Рубенс и Диего Веласкес, наред с много други.) Сцената е направо развратна, празник на виното и веселието, с вдигната гарафа в центъра. Малък музикален свитък гласи, преведено от френски, „Който пие и не пие отново, не знае какво е пиене“.

Бакхус от Караваджо (ок. 1596)

Бакхус никога не е бил изобразяван толкова съблазнително, както в андрогинното момче с розови бузи на Караваджо с убийствени бицепси и роба, която едва успява да задържи драпиран. Той предлага на наблюдателя вино от голяма чаша във формата на чинийка, сякаш моли зрителя да го лапне като котка. Това е палаво напомняне за примамливата привлекателност, която виното притежава за повечето от нас.

Веселият цигулар от Герард фон Хонтхорст (1623)

Почти можете да чуете „proost“ от този обичащ забавленията човек, който изглежда се интересува повече от дрънкане на чаши, отколкото от серенада с цигулка. Има чувството, че почти се разбива през рамката на стената. Фон Хонтхорст беше най-известен със снимки на музиканти и религиозни сцени, винаги със забележително реалистично усещане за осветление. Той последва този цигулар на следващата година Щастливият цигулар с чаша вино , също толкова енергична работа.

Лозарят от Джейкъб Геритзун Куйп (1628)

Призрачното осветление в тази тежка работа може да отразява липсата на слънчева светлина, която попречи на Нидерландия да бъде продуктивен регион за производство на вино, въпреки че по това време имаше шепа производители близо до родния град на Куйп Дортрехт. Трудността на тази семейна операция за производство на вино тежи върху централната тема и е особено трогателна днес, като се има предвид неотложността на правата на земеделските работници и борбите на малките семейни винарни.

Ценителите на виното от Джейкъб Дък (ок. 1640-42)

Холандският Златен век от 17-ти век носи със себе си ценителство на виното, богатите класи се наслаждават на вина, внесени от далечни места, които обхващат Португалия и Гърция до италианската Марсала и испанската Малага. Дък рисува както военния, така и ежедневния живот, със здравословна подигравка към всеки от тях. Тази картина е доказателство, че винаги е имало „този човек“ при всяка дегустация.

Чашата вино от Йоханес Вермеер (ок. 1660 г.)

Тази работа е нещо като придружител към Дама и двама господа (често наричан Момичето с чашата за вино ), друга картина, фокусирана върху виното и ухажването, от същата гледна точка в същото пространство. По това време виното се разпространява извън висшите класи, тъй като холандците са лидери в търговията с вино. (Рейн навлиза в Северно море при Ротердам, което го прави важно пристанище.) В резултат на това виното е широко достъпно тук и в цяла Европа. Това е ключово предложение в романтичния жест, изобразен в тази творба, и е често срещана тема в холандската живопис от онова време.

Виното е присмехулник от Ян Стийн (1663-4)

Син на пивовари, които управляват таверна, наречена Red Halbert в Южна Холандия, Ян Стийн намира много вдъхновение в таверните и свързаните с тях социални сцени, както и в други хумористично преувеличени изображения на ежедневието. Въпреки че са пропити с имплицитни цк-цкс, творбите му вибрират с цвят и хумор и все още изглеждат невероятно съвременни днес.

Обядът от Гюстав Кайбот (1876)

Какъв намаз – и червено, и бяло за обяд! – и все пак тук няма нищо радостно. Клаустрофобията на буржоазния живот, която Кайбот беше толкова умел да изобрази, има допълнителен слой патос тук, тъй като изобразява собственото си семейство от висшата класа в имението им по време на траур. Когато това беше нарисувано, френската винена индустрия тъкмо започваше да се възстановява от опустошението на филоксера винената мана, благодарение на присаждането върху американски подложки.

Обяд на партито с лодка от Пиер-Огюст Реноар (1880-81)

Пиенето през деня никога не е изглеждало толкова добре, както на този обяд край реката в богато парижко предградие. По това време картината беше много възхитена заради сближаването на натюрморт, пейзаж и фигурна живопис в едно епично произведение. Днес обаче човешката енергия се откроява; всеки от героите на произведението представлява някого в социалния кръг на Реноар. Виното, разбира се, е на първо място и тук, както при всяка изискана закуска.

Бар във Folies Bergère от Едуар Мане (1881)

На пръв поглед това е ясен, макар и смътно объркващ, портрет на любима барманка. Но какво всъщност е централната тема? Това ли е оживената тълпа в далечината? Мъжът (в отражението вдясно), отговорен за необичайното й изражение? Или може би бутилките вино, Шампанско , бира и алкохол, които са на преден план?

Ъгълът на лозето, Лангедок от Едуард Деба-Понсан (1886)

1880-те години в Европа - особено Франция — бяха отчаяни години на реконструкция след филоксерата. Лангедок, където това се случва, е мястото, където щетите от филоксерата са идентифицирани за първи път в лозе. Тази конкретна сцена може да се разглежда или като семейство, което се опитва да постигне производство, или като обнадеждаваща гледка към подновена продуктивност. Независимо от това, защо жените и децата вършат цялата работа? Жените в работата на Дебат-Понсан обикновено са алегорични фигури; може би тази царствена жена е Амфиктионис, гръцката богиня на виното?

Червеното лозе от Винсент Ван Гог (1888)

Това често се цитира като единствената картина, която Ван Гог е продавал през живота си, макар че по-точно това е единствената проследима картина, известна по име. Оживено лозе е идеалното място за любовта на Ван Гог към цвета, пламтящи червени и портокали под горещо жълто слънце, синьо работно облекло и натрошено лилаво грозде, синьозелени дървета, облицовани от едната страна, и блестящи речни отражения от другата. Лозето е близо до Арл, вероятно в Кото д’Екс ан Прованс , където Grenache , Мурведр и Cinsault са събрани, без съмнение.

Може да харесате още: В Les Baux-de-Provence изкуството среща виното

Дегустация на вино от Едуард фон Грютцнер (1891)

Грютцнер очевидно е признал значителната привлекателност на дегустацията в изба, тъй като е направил безброй картини на монаси, опитващи бира и вино в изби. (Едно, озаглавено Катастрофата , показва няколко пияни монаси, които са изпуснали кошница с пълни бутилки вино.) През септември 2023 г. служител на Deutsches Museum в Мюнхен беше задържан за кражба тази и още две картини и замяната им с фалшификати.

Автопортрет с бутилка вино от Едвард Мунк (1906)

Магията на тази картина е как вътрешният живот на художника, изобразен тук, изглеждаше също толкова бурен, колкото явния смут на човека в Мунк Писъкът . Образът на самотния пияч, с призрачни фигури зад него в иначе безплодно пространство, отговаря на често повтаряната му тема за чувството, че е сам в света. По времето на тази картина Мунк е тежък алкохолик, а две години по-късно получава психически срив и се записва в санаториум.

Семеен празник от Нико Пиросмани (1907)

Виното беше любима тема на грузинския художник Пиросмани, независимо дали неговите теми бяха хора, пиещи от рогове и теглещи мехове, или пейзажи, осеяни с глинени кани за вино. Когато това беше нарисувано, подобно на днешния ден, имаше голям конфликт между онези, които искаха да запазят почитаната от времето природа Грузински традиции в производството на вино и критиците на тези необичайни вина, които възхваляваха европейските методи. Днес някои производители са възприели името „вино Пиросмани“ за стил на сочно, плодово червено вино, произведено от Саперави гроздов.

Бутилки и нож от Хуан Грис (1911-12)

Тази кубистична класика е едновременно спокойна в своята геометрична игра на сянка и светлина и енергична в своето диагонално движение и множество перспективи. И има някаква фина интрига: артикулите с букви тапи ли са? Защо ножът е на преден план, а върху чинията няма нищо? Виното винаги е било любим аксесоар в рисуването на натюрморти и този новаторски подход към жанра показва неговата продължаваща привлекателност в съвременния живот и изкуство.

Пиещият (автопортрет) от Ернст Лудвиг Кирхнер (1914)

Между дивото облекло на обекта, примиреното изражение, протегната ръка извън рамката и чаша, чието съдържание е на път да се разлее от накланящата се маса, тук има много за разглеждане. Напрежението може да е отражение на началото на Първата световна война или нарастващия алкохолизъм на Киршнер. Независимо от това, това е мощен пример за експресионизъм, където емоцията властва над реалността. Тъй като движенията на визуалното изкуство се преместиха в абстрактно, сюрреалистично, поп и концептуално изкуство, виното и пиянството ще продължат да очароват художниците през 20-ти век - и все още го правят днес, както винаги.